• mostafa

الموناليزا

تم التحديث: سبتمبر 8



الموناليزا وتسمى أيضًا صورة ليزا غيرارديني ، زوجة فرانشيسكو ديل جيوكوندو ، الإيطالية لا جيوكوندا ، أو الفرنسية لا جوكوند ، لوحة زيتية على لوحة خشب الحور ليوناردو دا فينشي ، ربما اللوحة الأكثر شهرة في العالم. تم رسمها في وقت ما بين 1503 و 1519 ، عندما كان ليوناردو يعيش في فلورنسا ، وهي معلقة الآن في متحف اللوفر في باريس ، حيث بقيت موضعًا للحج في القرن الحادي والعشرين. ابتسامة الحاضنة الغامضة وهويتها غير المؤكدة جعلت اللوحة مصدرًا للتحقيق والفتنة المستمرين.

تقدم اللوحة امرأة في صورة نصف الجسم ، والتي لها خلفية بعيدة المنظر. ومع ذلك ، فإن هذا الوصف البسيط للتركيبة القياسية على ما يبدو يعطي إحساسًا بسيطًا بإنجازات ليوناردو. انقطع عرض الثلاثة أرباع ، الذي يتحول فيه موقف الحاضنة تجاه المشاهد في الغالب ، عن وضع الملف الشخصي القياسي المستخدم في الفن الإيطالي وسرعان ما أصبح تقليداً لجميع الصور ، استخدم واحد بشكل جيد في القرن الحادي والعشرين. يظهر وجه النحت الرقيق للموضوع تعامل ليوناردو الماهر مع صفوماتو (استخدام التظليل الناعم) ويكشف عن فهمه للعضلات والجمجمة تحت الجلد. يُظهر الحجاب المطلي بدقة ، والأشجار المصقولة بدقة ، والعرض الدقيق للنسيج المطوي ملاحظات ليوناردو المدروسة والصبر الذي لا ينضب. علاوة على ذلك ، فإن المنحنيات الحسية لشعر وثياب الحاضنة لها صدى في أشكال الوديان والأنهار التي خلفها. يعكس الإحساس بالانسجام العام الذي تحقق في اللوحة - لا سيما في ابتسامة الحاضنة الباهتة - فكرة ليوناردو عن الارتباط الكوني الذي يربط بين الإنسانية والطبيعة ، مما يجعل هذه اللوحة سجلًا ثابتًا لرؤية ليوناردو. في المزيج الرائع للحاضنة والمناظر الطبيعية ، وضعت الموناليزا المعيار لجميع الصور المستقبلية.

كان هناك الكثير من التكهنات والجدل بشأن هوية حاضنة الصورة. افترض العلماء والمؤرخون العديد من التفسيرات ، بما في ذلك أنها ليزا ديل جيوكوندو (ني غيرارديني) ، زوجة التاجر الفلورنسي فرانشيسكو دي بارتولوميو ديل جيوكوندو ، وبالتالي العنوان البديل للعمل ، لا جيوكوندا. تم اقتراح هذه الهوية لأول مرة في عام 1550 من قبل كاتب السيرة الذاتية للفنان جورجيو فاساري. نظرية أخرى كانت أن النموذج ربما يكون والدة ليوناردو كاترينا. هذا التفسير طرحه ، من بين آخرين ، سيجموند فرويد ، الذي بدا أنه يعتقد أن ابتسامة الموناليزا الغامضة نشأت من - ربما فاقدًا للوعي - لابتسامة كاترينا. كان الاقتراح الثالث هو أن اللوحة كانت ، في الواقع ، صورة ليوناردو الذاتية ، نظرًا للتشابه بين ملامح الحاضنة وميزات وجه الفنان. اقترح بعض العلماء أن تمويه نفسه كامرأة هو لغز الفنان. لم يتم إثبات هوية الحاضنة بشكل نهائي. محاولات عديدة في القرن الحادي والعشرين لتسوية النقاش من خلال البحث عن بقايا ليزا ديل جيوكوندو لاختبار الحمض النووي وإعادة إنشاء صورة لوجهها كانت غير حاسمة.


التاريخ


بدأ ليوناردو دا فينشي في رسم الموناليزا حوالي 1503 ، وكان في الاستوديو الخاص به عندما توفي عام 1519. من المحتمل أنه عمل عليها بشكل متقطع على مدى عدة سنوات ، مضيفًا طبقات متعددة من الزجاج الزجاجي الرقيق في أوقات مختلفة. تظهر شقوق صغيرة في الطلاء ، تسمى craquelure ، في جميع أنحاء القطعة بأكملها ، ولكنها تكون أدق على اليدين ، حيث تتوافق الزجاجات الرقيقة مع فترة ليوناردو المتأخرة.


الملك الفرنسي فرانسيس الأول ، الذي قضى ليوناردو في بلاطه السنوات الأخيرة من حياته ، حصل على العمل بعد وفاة الفنان ، وأصبح جزءًا من المجموعة الملكية. لعدة قرون كانت الصورة معزولة في القصور الفرنسية ، حتى ادعى المتمردون أن المجموعة الملكية كانت ملكا للشعب خلال الثورة الفرنسية (1787-1997). بعد فترة معلقة في غرفة نوم نابليون ، تم تركيب الموناليزا في متحف اللوفر في مطلع القرن التاسع عشر.


في عام 1911 ، سرقت اللوحة ، مما تسبب في ضجة إعلامية فورية. توافد الناس إلى متحف اللوفر لمشاهدة المساحة الفارغة حيث كانت اللوحة معلقة ذات مرة ، واستقال مدير اللوحات في المتحف ، وتم القبض على الشاعر غيوم أبوليناير والفنان بابلو بيكاسو كمشتبه بهم. بعد ذلك بعامين ، نبه تاجر أعمال فنية في فلورنسا السلطات المحلية إلى أن رجلاً حاول بيع اللوحة له. عثرت الشرطة على صورة مخبأة في أسفل كاذبة لجذع ينتمي إلى مهاجر إيطالي فينتشينزو بيروجيا الذي عمل لفترة وجيزة في زجاج اللوفر المناسب على مجموعة مختارة من اللوحات ، بما في ذلك الموناليزا. وكان هو وعاملان آخران قد أخذوا الصورة من الجدار ، واختبأوا معها في خزانة طوال الليل ، وهربوا معها في الصباح. تم القبض على بيروجيا وحوكم وسجن ، بينما قامت الموناليزا بجولة في إيطاليا قبل عودتها المظفرة إلى فرنسا.


خلال الحرب العالمية الثانية ، تم إجلاء الموناليزا ، التي تم تصنيفها على أنها أكثر الأعمال الفنية المهددة بالانقراض في متحف اللوفر ، إلى مواقع مختلفة في ريف فرنسا ، وعادت إلى المتحف في عام 1945 بعد إعلان السلام. سافر لاحقًا إلى الولايات المتحدة في عام 1963 ، حيث جذب حوالي 40.000 شخص يوميًا خلال إقامته التي استمرت ستة أسابيع في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك وفي المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. كما قام بجولة في طوكيو وموسكو في عام 1974.


الشرط


لاحظ العلماء أن الموناليزا في حالة جيدة إلى حد ما بالنسبة لعمرها. تظهر لوحة الحور بعض الأدلة على التواء من المقاومة لإطارها الأصلي والأقواس التي أضافها مرممون مبكرون. لمنع اتساع الشق الصغير ، الذي يمكن رؤيته بالقرب من منتصف الحافة العلوية للوحة ، تمت إضافة أعمدة متتالية إلى الجزء الخلفي من اللوحة. قام المرممون لاحقًا بلصق قماش ثقيل فوق الشق واستبدال الغطاء العلوي.


تم استبدال الزجاج الذي يحمي الموناليزا بعلبة مضادة للرصاص بعد عدة هجمات في عام 1956 ، واحدة منها دمرت منطقة بالقرب من المرفق الأيسر للهدف. وهكذا نجا الموناليزا من الأذى من أعمال التخريب في عام 1974 خلال زيارة العمل إلى طوكيو وفي عام 2009 عندما ألقى أحد رواد المتحف بقدح خزفي عليها.


الموناليزا وتأثيرها


كان تأثير الموناليزا على عصر النهضة والأوقات اللاحقة هائلاً ، وأحدث ثورة في الرسم المعاصر للصور. لم تصبح وضعية الثلاثة أرباع هي المعيار فحسب ، بل شجعت أيضًا رسومات ليوناردو الأولية الفنانين الآخرين على إجراء المزيد من الدراسات وأكثر حرية لرسوماتهم وتحفيز خبراء جمع تلك الرسوم. من خلال الرسومات ، تم تعريف أعماله ميلانو لفلورنسا. أيضا ، انتشرت سمعته ومكانته كفنانة ومفكر إلى زملائه الفنانين وأكدت لهم حرية العمل والفكر المماثل له. كان أحد الرسامين الشباب رافائيل ، الذي رسم عمل ليوناردو الجاري واعتمد تنسيق الموناليزا لصورته ؛ كان بمثابة نموذج واضح لصورته مادالينا دوني (حوالي 1506)

أثر ليوناردو حتى على الأزياء التي ارتدى فيها الفنانون ملابسهم. في رسالته في الرسم ، التي نشرت بعد وفاته بفترة طويلة ، كتب أن الفن يجب أن يتجنب الموضة:


قدر الإمكان تجنب أزياء يومك ... لا يجب تصوير أزياء عصرنا إلا إذا كانت على شواهد القبور ، حتى نتمكن من أن يضحك خلفنا من قبلنا من أجل أزياء الرجال المجنونة ونترك وراءنا أشياء فقط التي قد تكون معجبة بكرامتهم وجمالهم.

يوضح الموناليزا هذا الجانب من أطروحته بشكل مثالي من حيث أن La Giaconda يرتدي تحولًا ملونًا ، مطويًا فضفاضًا في الرقبة ، بدلاً من الملابس الضيقة التي كانت شائعة في ذلك الوقت.


نسخ أخرى


توجد على الأقل اثني عشر نسخًا طبق الأصل من الموناليزا ، الكثير منها من قبل طلاب ليوناردو. يعتقد أن إحدى هذه النسخ في متحف برادو في مدريد قد تم رسمها بعد سنوات من النسخة الأصلية. ومع ذلك ، أثناء استعادة اللوحة في أوائل عام 2010 ، والتي تضمنت استخدام انعكاس الأشعة تحت الحمراء لفحص العمل تحت السطح ، اكتشف المحافظون أن اللوحة لديها تغييرات عكست تلك التي في اللوحة الأصلية. تشير النتائج إلى أن الفنان - من المحتمل أن يكون أحد مساعدي المعلم - قد رسم النسخة بينما عمل ليوناردو على الموناليزا في الاستوديو الخاص به. وهكذا ، أصبحت نسخة برادو هي النسخة الوحيدة المعروفة التي اكتملت خلال حياة ليوناردو. قام المحافظون بتنظيف اللوحة بأكملها وإزالة خلفيتها السوداء ، وكشفوا عن منظر طبيعي مفصل يشبه نسخة ليوناردو والألوان النابضة بالحياة ، وربما يستحضرون تلك الأصلية قبل الورنيش الذي تم تطبيقه من قبل المرممين الأوائل معتمًا بمرور الوقت.


تشمل النسخ الأخرى من الموناليزا ما يسمى Isleworth Mona Lisa ، والتي أكد بعض المعلقين أنها النسخة الأولى من ليوناردو للصورة الشهيرة. كان الادعاء مثيرًا للجدل ، حيث أنكره العديد من كبار علماء ليوناردو بشكل قاطع. العديد من تفسيرات المنهاج ، والتي يشار إليها غالبًا باسم Monna Vanna ، موجودة أيضًا ومن المحتمل أن يكملها طلاب ليوناردو مع مدخلات عرضية من سيدهم. يعكس تكاثر Mona Lisas ، جزئيًا على الأقل ، تجسيد الموضوع شبه المباشر للمرأة المثالية - الجميلة ، الغامضة ، المتقبلة ، والتي لا تزال بعيدة المنال.


على مر القرون ، اتخذت هذه المرأة المثالية حياة جديدة في الثقافة الشعبية. في القرن العشرين وحده ، تم الاستهزاء بوضعها الأيقوني بأسلوب تلميذ المدرسة - إضافة شارب وشارب إلى استنساخ بطاقة بريدية - في ملابس مارسيل دوشامب الجاهزة L.H.O.O.Q. (1919). عبّر تشويهه اللامتناهي لهذه اللوحات الشهيرة الأكثر شهرة عن رفض الدادائيين لفن الماضي ، الذي كان في نظرهم جزءًا من عيب الحضارة التي أنتجت أهوال الحرب العالمية الأولى التي انتهت للتو. استهدف آندي وارهول أيضًا وضع اللوحة ، في مثل هذه اللوحات مثل Thirty Are Better than One (1963).


الموناليزا قبالة الجدار


تم استكمال المراجع في الفنون البصرية من خلال الامتحانات الموسيقية. تم فحص شخصية لا جياكوندا والمراوغات في أوبرا عام 1915 من قبل ماكس فون شيلينجز. صورة ليوناردو هي أيضًا مصدر إلهام للأغنية الكلاسيكية "الموناليزا" للكاتب الأمريكي راي إيفانز وكاتب الأغاني جاي هارولد ليفينغستون:


The Mona Lisa, the Mona Lisa

The guys named you

You are like a lady with a mystical smile

Is this only because you are alone

They blamed you

So the Mona Lisa is strange in your smile

Do you smile to seduce the beloved, Mona Lisa

Or is this your way to hide a broken heart

You have brought many dreams to your doorstep

They just lie, and they die there

Are you warm, are you real, the Mona Lisa

Or just cool, lonely, and beautiful artwork

تم تسجيله في عام 1950 من قبل عازف البيانو والمغني نات كينغ كول وبعد ذلك من قبل ابنته ناتالي ، وكذلك العديد من الآخرين.

كانت هناك أفلام ، وخاصة الموناليزا (1986) ، والعديد من الروايات ، بما في ذلك السيرة الذاتية لوليام جيبسون الموناليزا أوفر درايف (1988) والروائية الكندية راشيل وايت الموناليزا ابتسم قليلا (1999) ، مرتبطة باللوحة. تعيد رواية الكاتب الأرجنتيني مارتين كاباروس فالفيرنو (2004) إلى الحياة الرجل الذي دبر سرقة الموناليزا عام 1911 من متحف اللوفر.


يستمر كل من الفنون الجميلة والمجموعات الفنية بالإشارة إلى صورة ليوناردو. مناشف الحمام والمنسوجات والمظلات والعديد من الأدوات المنزلية الأخرى تحمل صورتها ، ويتم إعادة إنتاج هذه الصورة باستخدام كل شيء من تذاكر القطار إلى نباتات الأرز. بعد خمسة قرون من إنشائها ، تظل الموناليزا محكًا للناس في جميع أنحاء العالم.

© 2023 by The Artifact. Proudly created with Wix.com

This site was designed with the
.com
website builder. Create your website today.
Start Now