• mostafa

ديزني لاند



شركة ديزني ، (1929-1986) سابقًا شركة والت ديزني للإنتاج ، وهي شركة أمريكية كانت من أشهر موردي الترفيه العائلي في القرنين العشرين والحادي والعشرين. كما كانت واحدة من أكبر تكتلات وسائل الإعلام في العالم ، مع حيازات بارزة مثل ABC و ESPN و Pixar و Marvel Entertainment و 20the Century Fox. مقر ديزني في بوربانك ، كاليفورنيا.

السنوات الأولى وميكي ماوس

بدأ والت ديزني مسيرته في الرسوم المتحركة مع شركة إعلانات مدينة كانساس سيتي في ولاية ميسوري عام 1920. وفي عام 1922 أسس ديزني وصديقه يو بي إيوركس ، وهو رسام موهوب ، استوديو Laugh-O-gram Films studio في مدينة كانساس سيتي وبدأ إنتاج سلسلة من الرسوم المتحركة على أساس الخرافات والحكايات. انضم إلى ديزني وإيوركس في المؤسسة من الرسوم المتحركة المشهورين مثل هيو هارمان ، رودولف إيسينج ، وإيزادور ("فريز") فريلينج. في عام 1923 ، أنتجت ديزني الموضوع القصير Alice in Cartoonland ، وهو فيلم يجمع بين كل من الحركة الحية والرسوم المتحركة التي كان من المفترض أن تكون الفيلم التجريبي في سلسلة. في غضون أسابيع من اكتمالها ، قدمت ديزني دعوى إفلاس وتركت مدينة كانساس سيتي لترسيخ مكانها في هوليوود كمصور سينمائي. تبين أن Alice in Cartoonland حقق نجاحًا مفاجئًا ، وأجبرت الطلبات من الموزعين للحصول على المزيد من أفلام Alice شركة Disney على إعادة فتح متجر في هوليوود بمساعدة شقيقه روي - شريك تجاري مدى الحياة. انضم فريق كانساس سيتي قريبًا إلى ديزنيز في كاليفورنيا ، وأنتجت الشركة في الغالب أفلام أليس للسنوات الأربع القادمة.

في عام 1927 ، بدأ ديزني سلسلته الأولى من أفلام الرسوم المتحركة بالكامل ، والتي تضم شخصية أوزوالد الأرنب المحظوظ. عندما استحوذ موزعه على حقوق الشخصية ، غير ديزني مظهر أوزوالد وخلق شخصية جديدة أطلق عليها Mortimer Mouse ؛ بناء على إلحاح من زوجته ، أعاد ديزني تسميته ميكي ماوس. تم إنتاج رسمين كرتونيين صامتين لميكي ماوس — الطائرة المجنونة (1928) و Gallopin ’Gaucho (1928) - قبل أن تستخدم ديزني حداثة الصوت في إنتاج ميكي الثالث ، Steamboat Willie (1928) ، الذي كان أول رسم كاريكاتوري ميكي. كان الفيلم إحساسًا فوريًا وأدى إلى هيمنة الاستوديو في سوق الرسوم المتحركة لسنوات عديدة.

طوال الثلاثينيات ، أنتجت الشركة ، التي أعيدت تسميتها إلى Walt Disney Productions في عام 1929 ، رسومًا متحركة تضم ميكي ماوس ولاعبيه الداعمين المنتظمين دونالد داك وبلوتو وجوفي ، بالإضافة إلى سلسلة Silly Symphonies - الرسوم المتحركة شبه المجردة التي تتميز بالرسوم المتحركة التي تم تعيينها على الموسيقى الكلاسيكية أو على موسيقى كارل ستالنج ، الموسيقي الرائع الذي سجل العديد من أفضل رسومات كارتون ديزني وارنر براذرز. كان دخول Silly Symphonies Flowers and Trees (1932) أول رسم كاريكاتوري تم إنتاجه في عملية تكنيكولور ثلاثية الألوان ، وكذلك أول موضوع قصير متحرك يتم تكريمه بجائزة الأوسكار. الأكثر شعبية من الرسوم الكاريكاتورية السخيفة السيمفونية كانت الخنازير الثلاثة الصغيرة (1933) ، والتي حصلت على جائزة أوسكار أخرى.

كلاسيكيات أفلام الرسوم المتحركة: سنو وايت للسيدة والصعلوك

شجع النجاح المستمر للاستوديو ديزني على القيام بخطوته الأكثر خطورة في عام 1934 ، عندما بدأ الإنتاج في سنو وايت والأقزام السبعة (1937). على الرغم من أنه ليس أول رسم متحرك طويل الرسوم المتحركة - وهذا الشرف من المحتمل أن يذهب إلى مغامرات الأمير أحمد (1926) من لوت رينيجر - إلا أنه كان أول من حصل على إصدار واسع النطاق ودعاية. بقدر ما كان الأمر مثيرًا للإعجاب مثل Steamboat Willie ، أحدثت Snow White ثورة في الصناعة وأثبتت فعالية الرسوم المتحركة كوسيلة للقصص الطويلة. دعا ديزني إلى اتباع نهج واقعي للوسيط ، على عكس النمط الفوضوي لاستوديوهات الرسوم المتحركة الأخرى. تم تأطير المشاهد في رسوم ديزني المتحركة وتأطيرها كما لو كانت لفيلم مباشر ، وتم إبقاء الجوانب السريالية للشخصيات إلى الحد الأدنى. على الرغم من أن هذا النهج أثار الانتقاد بأن ديزني لم تثبط التجارب وإمكانيات الرسوم المتحركة المحدودة ، إلا أن هناك القليل من السؤال حول نجاحها في Snow White والميزات المتحركة التي تلت ذلك.

Pinocchio (1940) ، الذي يتميز بشخصيات معقدة تم تقديمها في رسوم متحركة كاملة التفاصيل بتفاصيل مضنية ، ربما يكون أعظم إنجاز لـ Disney. فانتازيا (1940) هي سلسلة من النقوش المجردة التي تم ضبطها على التراكيب الكلاسيكية. لا يزال عملًا مثيرًا للجدل ، ساخراً بسبب فخامته وأشاد ببراعته البصرية المذهلة. كما حقق Dumbo (1941) و Bambi (1942) اعترافًا به روائع من خلال توظيف الأجهزة التي جمعتها ديزني لأول مرة في Pinocchio: الموسيقى والكوميديا ​​والرثاء والمغامرة والرعب الحقيقي. كان هذا العنصر الأخير مكونًا رئيسيًا في ميزات ديزني ، حيث شعر ديزني نفسه أن الشباب يمكن أن يتحملوا الخصوم الشرير ومشاهد عدم الرضا ، شريطة أن تنتصر قوى الخير في النهاية.


عانت ديزني من انتكاسة كبيرة في عام 1941 عندما أضرب محركى الرسوم في الاستوديو لمدة ثلاثة أشهر. اتخذ ديزني الإجراء شخصيًا ، واضطر العديد من أفضل المحركيين للرسوم في الاستوديو إلى الاستقالة. تم تخفيف المزاج المتحمس داخل الاستوديو بشكل دائم ، وأنتج الاستوديو القليل على مستوى Pinocchio أو Dumbo للعقد التالي ، مع التركيز بدلاً من ذلك على الرسوم المتحركة القصيرة والأفلام الوثائقية الطبيعة والميزات التي تجمع بين العمل الحي والرسوم المتحركة مثل The Three Caballeros (1945) وأغنية الجنوب (1946). اعتبرت الرسوم المتحركة الطويلة سندريلا (1950) ، أليس في بلاد العجائب (1951) ، وبيتر بان (1953) جهودًا جيدة ، لكن الكثيرين شعروا أنهم يفتقرون إلى ذروة وأبعاد ميزات أوائل الأربعينيات. كانت The Lady and the Tramp (1955) عودة إلى الشكل ، لكن اهتمام ديزني كان في ذلك الوقت مخصصًا بشكل متزايد لميزات الحركة الحية ، والإنتاج التلفزيوني ، ومتنزه ديزني لاند الجديد الذي افتتح في عام 1955 في أنهايم ، كاليفورنيا. في ذلك الوقت تقريبًا ، أنشأت ديزني شركة التوزيع Buena Vista Productions من أجل ضمان السيطرة الكاملة على أفلامه وتسويقها.

أفلام الحركة الحية والانحدار فيما بعد

استمرت شركة ديزني في الازدهار خلال الخمسينيات والستينيات. أنتجت برامج تلفزيونية ناجحة مثل The Mickey Mouse Club و Zorro و Walt Disney Presents ، والتي تحت عناوين مختلفة (مثل عالم والت ديزني الرائع للألوان والعالم الرائع في ديزني) وعلى الرغم من فترات التوقف الدورية ، لا تزال قيد الإنتاج في بداية القرن الحادي والعشرين. لا تزال ميزات الرسوم المتحركة عالية الجودة مثل Sleeping Beauty (1959) ، و 101 Dalmatians (1961) ، و Winnie the Pooh و Honey Tree (1965) ، وكانت المركبات الحية التي تم استقبالها جيدًا تشمل 20،000 دوري تحت البحر (1954) ، أولد ييلر (1957) ، داربي أوجيل والشعب الصغير (1959) ، الأستاذ الغائب (1961) ، والرحلة المذهلة (1963). تم الإعلان عن أفضل أفلام ديزني الحية ، ماري بوبينز (1964) ، كأفضل إنجاز في الاستوديو منذ أكثر من 20 عامًا. فاز الفيلم بخمس جوائز أوسكار ، بما في ذلك أفضل ممثلة أوسكار لجولي أندروز ، وتم ترشيحه في سبع فئات إضافية.

لم يكن والت ديزني قط ثريًا بمعايير هوليوود ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أنه يقدر الكمال أكثر من الأرباح. قال ذات مرة: "أنا لا أصنع أفلامًا لكسب المال. أنا أكسب المال حتى أتمكن من صنع المزيد من الأفلام." كانت الشركة في حالة فوضى مالية عندما توفي في 15 ديسمبر 1966 ، لكن الشركات التي خطط لها قبل وفاته أكدت مستقبل الشركة. في عام 1965 اشترى 43 فدانًا من الأراضي القاحلة في وسط فلوريدا لمشروعه الأكثر طموحًا ، وهو منتجع والت ديزني العالمي. تولى روي ديزني الإشراف على المشروع ، وافتتح المتنزه في عام 1971 بنجاح كبير ؛ في عام 1982 ، تم دمج مجتمع النموذج التجريبي التجريبي ، أو مركز Epcot ، والمعروف لاحقًا باسم Epcot ، في الحديقة وأصبح على الفور أحد مناطق الجذب الرئيسية. كان Epcot آخر مشروع تصوره والت ديزني نفسه خلال حياته ، وبحلول مطلع القرن الحادي والعشرين ، كان يجذب أكثر من 10 ملايين زائر سنويًا.

خلال السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، أنتجت الشركة بعض الأفلام المهمة وحققت أكبر أرباحها من توزيع الأفلام القديمة ومن ديزني وورلد ، التي أصبحت واحدة من الوجهات السياحية الرائدة في العالم. انشق كبار الرسوم المتحركة مثل دون بلوث وجاري جولدمان وجون بوميروي عن الشركة في عام 1977 ، وفشلت جهود ديزني اللاحقة ، مثل ميزة الرسوم المتحركة The Fox and the Hound (1981) ، في التقاط سحر أيام مجد الاستوديو.

العودة إلى الظهور

يعود الفضل إلى رون ميللر ، صهر ديزني ، في بدء عودة الشركة المذهلة. في أوائل الثمانينيات ، وسع ميلر خط منتجات الشركة وأسس Touchstone Pictures ، وهي شركة فرعية مكرسة لإنتاج الأفلام لجماهير البالغين. أنتجت Touchstone بعضًا من أكثر الأفلام نجاحًا ماليًا ونقديًا في الثمانينيات والتسعينيات ، بما في ذلك Splash (1984) ، و Color of Money (1986) ، و Three Men and a Baby (1987) ، Who Framed Roger Rabbit؟ (1988) ، صباح الخير ، فيتنام (1987) ، جمعية الشعراء الميتين (1989) ، امرأة جميلة (1990) ، والد العروس (1991) ، إد وود (1994) ، و The Horse Whisperer (1998). من أجل الحفاظ على صورتها كمزود للترفيه العائلي ، لا تستخدم ديزني اسمها في أي إنتاج Touchstone.

خلال نزاع مرير لمجلس الإدارة في عام 1984 ، انتزع مايكل أيزنر السلطة من ميللر ، وبصفته رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي للشركة ، بدأ توسيعًا إضافيًا لإمبراطورية ديزني. أضافت الشركة شركتين فرعيتين إضافيتين للأفلام مع إنشاء هوليوود بيكتشرز في عام 1989 (المكرسة لإنتاج الأفلام للمراهقين والشباب) ومع اقتناء أفلام ميراماكس في عام 1993 (منتج أفلام مثل Pulp Fiction [1994] ، Good Will Hunting [1997] ، وشكسبير في الحب [1998]) ؛ في عام 2010 ، باعت ديزني ميراماكس لمجموعة مستثمرين.

كانت التسعينات عقدًا ناجحًا للغاية لشركة ديزني. تم الإعلان عن الإحياء من خلال إصدار The Little Mermaid (1989) ، وهي ميزة رسوم متحركة تعتبر أفضل جهود ديزني في أكثر من 40 عامًا. يتبع المزيد من أفلام الرسوم المتحركة المتحركة ، بما في ذلك Beauty and the Beast (1991) ، Aladdin (1992) ، The Lion King (1994) ، The Hunchback of Notre Dame (1996) ، و Fantasia 2000 (1999). جربت الشركة الرسوم المتحركة المحوسبة لميزة الحركة الحية Tron (1982) وأدركت إمكانات التكنولوجيا من خلال قصة Toy Story الناجحة (1995) و Toy Story 2 (1999) ، وهي الأفلام التي طورتها Disney وأنتجتها مع Pixar Animation Studios كما حققت ميزات الحركة الحية نجاحًا ، خاصة 101 دالماتيين (1996) ، وهي طبعة جديدة لميزة ديزني المتحركة عام 1961.

التوسع ABC و Pixar و Marvel Entertainment

على الرغم من أن الأفلام لا تزال تشكل مكونًا رئيسيًا لشركة ديزني ، إلا أنها تشكل واحدة من العديد من المشاريع الناجحة في السنوات الأخيرة. تم افتتاح متنزهات ديزني الجديدة في باريس وطوكيو وهونغ كونغ و Disney Quests - حدائق ترفيهية داخلية تتميز بأروقة تفاعلية للواقع الافتراضي - ظهرت لأول مرة في أورلاندو وفلوريدا وشيكاغو. أغلق الأخير في وقت لاحق. في أوائل القرن الحادي والعشرين ، زار أكثر من 115 مليون شخص معالم ديزني سنويًا في جميع أنحاء العالم. تم إطلاق ديزني ماجيك ، أول سفينة في خط ديزني كروز ، في 30 يوليو 1998 ، وقدمت حزم عطلة إلى جزر الكاريبي. بالإضافة إلى شبكة قنوات قناة ديزني التي تعمل منذ فترة طويلة ، تم توسيع اهتمامات البث لتشمل شبكة ABC ، ​​وشبكة الكابلات الرياضية ESPN ، وراديو ديزني.

كانت أكثر أعمال الشركة وضوحًا وجديرة بالاهتمام في التسعينيات هي دخولها إلى مسرحيات برودواي الموسيقية. التعديلات المسرحية للميزات المتحركة الجمال والوحش والأسد الملك ، كلاهما ناجحين بصريًا وبنجاحات طويلة ، تم عرضها لأول مرة في 1994 و 1997 ، على التوالي. اشترت الشركة مسرح أمستردام الجديد في برودواي في عام 1997 ، وكان لها الفضل في العديد من التحسينات المدنية في منطقة برودواي. أكثر مراحل إنتاج ديزني طموحًا هي نسخة حديثة من Aida (2000) ، بنتيجة فريق تأليف Lion King من Elton John و Tim Rice. في نهاية القرن العشرين ، كانت شركة والت ديزني واحدة من أكبر التكتلات الترفيهية في العالم ، وكانت تصنف باستمرار ضمن أفضل 50 شركة أمريكية.

في القرن الحادي والعشرين ، استمرت شراكة ديزني مع بيكسار تؤتي ثمارها ، وتحدى أفلامهم المبتكرة المفاهيم التي كانت سائدة في السابق حول ما يمكن القيام به مع الرسوم المتحركة بالكمبيوتر. فاز عدد من أفلامهم ، بما في ذلك Finding Nemo (2003) و Ratatouille (2007) و WALL ∙ E (2008) و Up (2009) و Toy Story 3 (2010) و Inside Out (2015) و Coco (2017). جوائز الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة. أثبتت أفلام ديزني المتحركة بالكمبيوتر أنها شائعة أيضًا. وكان من بينهم Tangled (2010) و Wreck-It Ralph (2012) و Frozen (2013). شهدت أفلام ديزني الحية شيئًا جديدًا عندما قام Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) ، وهو فيلم مستوحى من رحلة في متنزهات ديزني ، بأعداد كبيرة في شباك التذاكر. أطلق الفيلم ، الذي ظهر فيه جوني ديب كقراصنة البحر القبطان الكابتن جاك سبارو ، امتيازًا حقق أكثر من 3.7 مليار دولار في جميع أنحاء العالم.

أنهى مايكل إيسنر فترة عمله التي استمرت عقدين كرئيس تنفيذي لشركة ديزني في عام 2005. وقد خلفه رئيس ABC السابق روبرت إيغر. أشرف Iger على توسع دراماتيكي لعلامة ديزني التجارية وقام بتنسيق سلسلة من عمليات الاستحواذ البارزة. في عام 2006 ، اشترت ديزني شركة Pixar مقابل 7.4 مليار دولار ، واكتسبت شركة Marvel Entertainment ، وهي شركة معروفة باسم ناشر الكتب المصورة ، مقابل 4 مليارات دولار في عام 2009. Marvel ، التي كانت قد بدأت للتو في تسريع جدولها الزمني لتطوير الأفلام في وقت الشراء ، أنتجت سلسلة من النتائج التي بلغت ذروتها في فيلم The Avengers (2012) ، وهو واحد من أفضل الأفلام على الإطلاق. واصلت ديزني إنتاج طبعات حية من كلاسيكيات الرسوم المتحركة ، بما في ذلك Alice in Wonderland (2010) و Cinderella (2015) و Beauty and the Beast (2017).

في عام 2012 ، استحوذت Disney على شركة Lucas film Ltd. من المخرج السينمائي جورج لوكاس مقابل 4 مليارات دولار تقريبًا. جلبت عملية الشراء امتياز Star Wars تحت مظلة ديزني ، وفي عام 2015 أصدرت الشركة الدفعة السابعة في سلسلة Star Wars: The Force Awakens ، التي أخرجها J.J. أبرامز. أنتجت ديزني أيضًا أفلامًا قائمة بذاتها حدثت في عالم حرب النجوم ، كان أولها فيلم Rogue One: A Star Wars Story (2016). في عام 2017 ، وافقت ديزني على شراء معظم مقتنيات 21 Century Fox ، بما في ذلك استوديو الأفلام 20the Century Fox. أغلقت الصفقة في 2019 وبلغت قيمتها حوالي 71 مليار دولار.

© 2023 by The Artifact. Proudly created with Wix.com

This site was designed with the
.com
website builder. Create your website today.
Start Now